Diego Rivera, Arte del Mundo Entero.

Hoy sé que quien aspira a ser universal en su arte

debe sembrar en su propio suelo...
cuánto mas nativo es el arte,

más pertenece al mundo entero.

Diego Rivera

Patagonia Chilena Abierta.

Foto Macduff Everton

Foto Guy Wenborne

Patagonia Chilena.

Mi primer contacto con la Patagonia fueron historias de coraje y resistencia.
Magallanes, que acuchilló en cubierta a 3 oficiales que se le revelaron en la bahía de Santa Cruz, antes de descubrir el estrecho, y morir después en una tonta escaramuza en las islas de las especias.

O el viaje en bote, a través del mar de Wedell de Sir Ernest Shackelton, para buscar ayuda y rescatar a la tripulación del Endurance que encalló en los hielos, lo que finalmente logró un año y medio después con el Piloto Pardo en la Yelcho. No cumplió su sueño de llegar al Polo Sur, pero volvió con su tripulación sana y salva. Su mujer cuenta que Shackelton no le comentó nada del viaje hasta que un día la miro y le dijo de repente: “Más vale un burro vivo, que un león muerto”.
O los maravillosos cuentos de Coloane, Chatwin, Hudson, los restos de piel de milodón que encontró el capitán Eberhart cuyo nieto sigue viviendo en la Estancia Villa Luisa. O los testimonios de vida entre los últimos Onas y Yámanas, del Padre Martín Gusinde, y del misionero anglicano Lucas Bridge, que les permitió vivir en Harberton, su Estancia cerca de Ushuaia, etc.

Cuando joven recorrí con amigos casi todo Chile entre Arica y Chiloé, a dedo, en tren, muchas veces a pie. Pero no tenía plata para llegar a Patagonia, de la que sabía por don Carlos Stuven, que en los años 60 llevaba a su familia a pescar al que ahora es el Parque Nacional Torres del Paine. Contaba por ejemplo, que una vez acampando a orillas del rio tuvo que quemar un puesto para no congelarse.

En 1988, Ladeco una línea aérea chilena, nos encargó remodelar la Hostería Wala en la Isla Navarino, donde pasamos el verano arreglándola con un grupo de maestros, conociendo navegantes aventureros e historias de travesías y naufragios en el Cabo de Hornos. Y su faro que centellea en el fin de América.

Después de la inauguración de la hostería fuimos a conocer Torres del Paine. Fue entonces que descubrí la Patagonia chilena, vasta, a veces verde, otras montañosa y nevada, sola o dispersamente habitada. Una verdadera reserva mundial de belleza natural y cultural casi intocada, entonces sin hoteles ni turistas. A La vuelta, le propuse a José Luis Ibáñez S.M. que Ladeco hiciera un hotel allí, pero él dijo, “¿Porqué no propones mejor un proyecto de viajes al sur de América?

En un viaje en avión chico a Puerto Williams escribí de corrido los fundamentos del proyecto de viajes que después llamé explora, tal vez como hago también ahora, para capear mejor las turbulencias.

En medio de la crisis de la uva de 1989, José Luis Ibáñez S.M. me presentó a su hermano Pedro, quien llevó adelante la idea con mucha habilidad y medios. Y un equipo de conocedores de la riqueza del país como Carlos Aldunate, Luis Osvaldo de Castro, Jorge Schmidt, por nombrar a quienes viajamos muchas veces para comprobar que en Patagonia se puede pasear a gusto al aire libre todo el año -en ese tiempo Torres del Paine se cerraba el 1 de marzo y se abría el 1 de diciembre de cada año-, y probar los paseos que después ofreceríamos a las visitas del hotel, con el conocimiento y el entusiasmo que solo dan las experiencias de primera mano.

El año 1993 con el hotel explora, la Patagonia chilena se abrió al mundo de los viajes de exploración de lujo. Y llamo lujo al privilegio de tener por ejemplo, una conversación sin importancia, o reírse con gente que uno no conoce. Estar en un silencio no interrumpido. O gozar de espacios abiertos amplios y sin cercos, y sentir que el tiempo está disponible en plenitud para hacer lo que uno cree.

Si el tiempo solo existe en relación con el espacio y la velocidad (V=E/T), para alargar la sensación de tiempo, tal vez haya que bajar la velocidad caminando, o andando a caballo, en bicicleta o en bote, y aumentar el espacio disponible hasta que sea una inmensidad.

En el año 2006, el Hotel Remota enriqueció a la Patagonia chilena como un destino mundial de viajes abierto en plenitud todo el año, porque combinó la experiencia de la naturaleza brutal de Torres del Paine, con la cultura viva de un puerto pesquero chico como Puerto Natales, de las estancias y sus parques centenarios, y el trabajo en sus corrales, sus bodegas, y en el campo.

Una noche hace años en la casa de Horacio Serrano en la Hacienda Los Remolinos, aprendí que la falta de cosas esperadas hacía aparecer bienes inesperados. Que la falta de luz eléctrica creaba proximidad, conversación, y mostraba la oscuridad de la noche. Y que otras como el agua caliente, la leche, o el pan, todavía mantenían la relación con su origen en el horno, la vaca, o el fuego que se hacía cada mañana debajo del tambor. El campo parecía salvaje, inculto, un poco abandonado a su suerte. Quizá, el fervor no se enseña haciendo producir un campo, sino haciendo fervorosamente hasta lo más sencillo que nos toca hacer para que adquiera un sentido en la existencia.

En un viaje a Chile, el Secretario de Estado Norteamericano George Schultz visitó el Hotel Antumalal de Pucón, invitado por don Guillermo Pollack quien viéndolo incapaz de desconectarse de sus tareas tan importantes para apreciar el lugar que la arquitectura hacía aparecer en todo su esplendor, le dijo: “Mr. Schultz, le voy a hacer el mejor regalo que puedo hacerle. ¿No sé por cuánto tiempo Ud. podrá aceptarlo? Y le puso una silla en medio del pasto mirando hacia el lago Villarrica. Y me contó don Guillermo, que Schultz estuvo sentado inmóvil por lo menos quince o veinte minutos.


Germán del Sol
Septiembre 2009

Oteíza y Chillida en San Sebastián.

Toni Pericó.

Querido Toñaco,

Como siempre tu escrito es bello, preciso y contenido.
Eres más Oteíza que Chillida.
Aunque en este caso Oteíza fue burlado.
Con el cambio de escala que me cuentas,
el vacío de Oteíza desaparece.
Por lo menos de lejos.
Y lo que aparece es un objeto,
cerrado en sí mismo, y diseñado.
Al mismo tiempo el tamaño tampoco
Esta a escala del lugar.
Y quizás sea más por esta razón que por la primera,
que el interior vacío de cosas
pero que debería estar lleno de sugerencias,
no se supone ni se sueña,
así como lo puedo ver yo a la ligera.
A los cubos del cementerio de Portela,
uno les supone un interior,
donde cuidamos,
a los muertos que cuidamos.
Y no es por los tajos o ventanas que no tiene,
sino por su tamaño
que uno se interioriza con ellos,
lo que aquí no ocurre a pesar de los tajos.
Puede ser incluso que hubiera que virarla...
no te parece?

un abrazo,

Germán

Bicentenario, ¿De Qué?

Foto de Toni Pericó.

Santiago, 3 de Septiembre de 2009

Para un arquitecto que hace obras con la riqueza natural y cultural
que se descubre en todo momento y lugar si uno observa con cuidado,
el pasado que cuenta no es tanto el histórico,
como el pasado que todavía tenemos presente hoy.

Pero como cada cultura sólo ve del presente lo que cree,
si por admiración o por ignorancia muchos chilenos creen
que sólo es parte de nuestra historia la época republicana,
tal vez haya que mostrarles nuestra larga historia artística,
celebrando no doscientos, sino quizá ocho mil años.

Tal vez, nuestras raíces no están en Europa

como nos enseñaron,
o en el aire como dicen otros,
Quizá no seamos periferia,
ni estemos lejos de otra parte,
como se repite tanto.
Nos sentimos un país remoto.
Pero nuestras raíces son largas,
y están el sur de América,
e incluyen hasta donde yo sé,
desde la cultura Chinchorro hasta la actual.

Nuestra cultura ha sido fecundada
por el encuentro con muchas otras.
Entre ellas por el encuentro con Europa,
que les dio a los indígenas ensimismados
a lo mejor por la vastedad del continente,
un mundo más amplio y diverso.
Y un orden apropiado para la vida moderna,
con la que nuestra cultura a lo mejor se encontró sin buscarla.
Inspirada como estaba por ideas de la revolución francesa,
y de la independencia norteamericana.
Olvidando de paso sus raíces indígenas.
Las bien llamadas culturas originales,
porque conectan nuestra cultura
con su origen americano.

Si nuestras raíces ahora están en el aire,
es tal vez por ese olvido
que trae el entusiasmo por el cambio.
Que debió ser momentáneo,
pero pasaron 200 años.
No se trata de cambiar este olvido por otro.
No somos algunos los chilenos,
y los otros pueblos originarios,
como pretenden algunos,
sino una mezcla fecunda de todos los que viven aqui,
o por aqui han pasado.

La celebración del Bicentenario tal como está planteada,
ofende a los que se sienten originarios
aunque no lo sean tanto.
Es tan violento que a uno no lo reconozcan en su país
por cerrazón cultural,
como puede pasarle a un continental en la Isla de Pascua,
como por ignorancia,
como le pasa a los mapuches
en el país cultural que es Chile,
donde tal vez los desconocemos,
porque no somos capaces de aceptarlos como extraños.

Germán del Sol
arquitecto

Oteiza y Chillida en San Sebastián

Ahí van esas fotos. Así podrás darle a Oteiza el mar, y su pasto al pastor Vasco.
Toni Pericó.

Oteiza versus Chillida en Donostia (San Sebastián)

No sabía de la instalación de una escultura de Oteiza en la entrada de la Contxa, frente al famoso Peine del Viento de Chillida. Un reciente viaje a Donosita me permite descubrirla, La especial y afortunada posición de las dos piezas, en ambos lados de la bahía, bajo sendos montes que la enmarcan, las enfrenta y las confronta. La distancia entre ellas no permite verlas simultáneamente, hay que desplazarse a visitarlas en sus respectivos lugares. Y ahí surge mi reflexión.

Con el conjunto de tres de las diversas piezas llamadas por Chillida Peine del Viento, instaladas bajo el Monte Igueldo se propone el conjunto y la sucesión de movimientos diversos que consiguen la acción propuesta: lograr que “el viento entre peinado a la ciudad”, precisa y hermosa frase dedicada por Chillida a su ciudad.

El mismo proceso de la instalación explicado en un panel nos habla de una obra potente y colectiva: Hierro trabajado en la forja de Francisco Echeverria en Legazpia; llevado a su emplazamiento con dificultades técnicas y la colaboración del ingeniero Elosegui; piezas instaladas en un espacio construido por el arquitecto Peña Ganchegui, que consigue reforzar las intenciones de Chillida, en una colaboración modélica entre escultura y arquitectura.

Este aspecto, la colaboración entre Peña y Chillida, me llama la atención, por su fuerza:
Peña consigue un espacio duro, potente, como preámbulo a las esculturas, sin competir con ellas. Las gradas y plataformas, más cercanas a la ciudad, me parecen estar ya “peinadas” por el viento, sin renunciar a la rudeza del lugar y las condiciones del mar y la roca. Ejemplo sabio de espacio accesible sin ser contemporizador.

Al otro extremo de la Contxa, en la boca del puerto y bajo el Monte Urgull, Donostia ha conseguido instalar una pieza de Oteiza. Gran lujo para la ciudad, este acceso por mar a su más emblemático espacio enmarcado por dos piezas excepcionales de dos escultores excepcionales, ambos donostiarras.

La fecha de instalación de la escultura de Oteiza, cercana a la de su muerte, y el hecho de saber de enfrentamientos de Oteiza con su propio país, me lleva a pensar que la instalación de la escultura “Construcción vacía” no fue completamente supervisada por el autor. De hecho, me pregunto qué opinión le merecía la instalación terminada. El examen de la pieza instalada, y de su emplazamiento, me confirma esa idea. Lo intento explicar:

La escultura “Construcción vacía” está basada en la pieza “Construcción vacía con cuatro unidades planas, positivo-negativo”, de 1957, una de las 28 piezas que, ordenadas en 10 familias experimentales, junto con el texto “Propósito Experimental, 56-57” presentará en la IV Bienal de Sao Paolo, el año 1957. Es pieza fundamental de Oteiza, justo anterior a su etapa de conclusión y su silencio a partir del 59. Por tanto, el monumento actual se basa en una pieza realizada en otro tamaño y en otro contexto, pensada en condiciones muy distintas de las de la escultura actualmente instalada.

El tamaño es determinante: no se puede ampliar una pieza pequeña a tamaño “monumental” sin que pasen cosas. La escultura está reñida con el zoom. Así, la pieza original, formada por 4 planchas de hierro pero pensada como un continuo, se percibe de una sola mirada, pero debe rodearse, recorrerse, para percibir su gran complejidad. Al aumentar el tamaño, la ejecución pone de manifiesto la condición material distinta de la original. La pieza grande parece ligera, se supone hueca (y lo está), tersa, como de plástico, como diseñada. Nada más alejado de lo que supongo que eran las intenciones iniciales de Oteiza.

El contexto también es determinante. Del original, en primer lugar hay que recordar que se trata de una entre varias piezas de reflexión en torno a una propuesta conceptual: Construcción vacía, para un Propósito Experimental. Mientras que la copia actual, una sola, en posición estática, es contemplada como un bello objeto (así me lo parece, sin duda), pero alejado de la reflexión inicial.
Otro aspecto es la instalación de la pieza, que me parece completamente errónea: una pieza “monumental”, muy pesada, parece flotar sobre una plataforma de madera, que a su vez parece un entablado provisional, sobre unas gradas incómodas e inútiles, frente a un paso de coches. Para acabar de estropearlo, detrás, un pradito de hierba con gente tumbada…

En resumen, me parece la antítesis de la instalación de la otra pieza, el Peine, situada en el extremo opuesto de la bahía, como metáfora de la contraposición de actitudes entre ambos escultores.

Finalmente, puedo suponer tensiones diversas entre fuertes personalismos (y no me refiero solamente a los dos escultores, sino también al alcalde de Donosita i a los ciudadanos, que tomaron partidos encontrados), pero no deseo entrar en ello. Lo que expongo es fruto de la contemplación de las piezas y sus emplazamientos, y de la lectura de los paneles informativos.

La visita a la ciudad con un excelente guía, el donostiarra Iñaki Alonso, que me ofrece sus detallados conocimientos y comentarios, me permite confirmar lo que suponía: resueltas finalmente las graves y prolongadas tensiones entre Chillida y Oteiza (tema delicado), cuando a este ya le quedaban pocos meses de vida, todo se desarrolló con prisas.
El emplazamiento de la escultura, polémico y con otras connotaciones, y el tratamiento de la implantación, nada afortunado, no fueron los que supongo que Oteiza hubiese deseado. Algo de ello me parece que se trasluce en el lugar.

Toni Pericó
Barcelona, 28 de Agosto de 2009

Dedicado a Juan Daniel Fullaondo, in memoriam

Ella Me Miró y Me Dijo.

Ella me miró y me dijo:
¡Estoy sola y se hace tarde,
y ya sé que no me quieres!
¿no te parece bastante?

Me callé, no sabía en verdad
que contestarle,
y ella volvió a repetirme:
¿No te parece bastante?

El día estaba llorando,
como perdido en el parque,
y el viento ansioso buscaba
una cosa entre los árboles.
Y ella volvió a repetirme:
¿No te parece bastante?

Su voz era como el humo,
que en vez de subir se deshace;
sus ojos una lagrima,
que en vez de llorar mirase.

Se alejó bajo la lluvia,
como papel que se parte,
y me quedo su lamento,
¿No te parece bastante?

Ya han pasado muchos días,
por los caminos del parque.
Estoy solo,
no tengo quien me quiera,
y se hace tarde.
Y me pregunto a mí mismo,
¿No te parece bastante?

(Desconozco al autor)

Sólo Conocemos Lo Que Nos Ofrece Resistencia.

Quebrada Seca Guy Wenborne

Querido amigo,

Creo, que las dificultades tal vez tienen sentido,
porque en la vida solo se conoce,
aquello que ofrece resistencia.
Incluso el viento y los sentimientos,

que son invisibles

El agua y la arena,
se resisten a conservar
la memoria del molde,
o el hormigón que cuando fragua
se resiste a cambiarla.

La vastedad de la mar
o de un dolor,
que se resisten a ser medidos.

El tiempo que se resiste a ser por sí mismo
y solo es en el reloj,
o en su reflejo en el polvo de una ventana,
en la sugerente terquedad de una ruina
o en las arrugas de una cara.

O el silencio, que se resiste a ser atrapado.
Se puede oír la música
porque hay silencios entre las notas,
que ser resisten a sonar,
y las separan.

O el corazón que se resiste a abandonar
una pasión, un verso, una sonrisa,
una fuga, o una flor.

O el amor y la inteligencia
que tal vez son,
la resistencia de la vida a la fealdad
y a la indiferencia.

Solo pasando calor tal vez,
se conozca el frescor del agua,
o de una buena sombra;
con hambre y frío qué bueno es el pan ,
y el abrigo anonimo de la caridad.
En la soledad uno se conoce a sí mismo,
y descubre si entonces tiene algún amigo.

Cuando Amundsen y sus compañeros
son los primeros en llegar al Polo Sur,
el les dice, .."No tengo pensamientos
muy profundos que compartir con Uds.,
excepto que ahora siento
lo importante que es estar vivos".

Un abrazo,

Germán

APORTES DE CHILE A EXPO SHANGHAI 2010.

Espero como la mayoría,
que Chile haga un buen aporte
y no el ridículo en la feria de Shanghái.
Más que inventarse un cuento ingenioso,
tal vez basta y sobra con descubrir y mostrar
algo bueno en nuestra manera de vivir
que mejore la ciudad.

Proponer lo contrario
-mejoras a la ciudad que mejoren la vida-
como pretende el contenido del pabellón
según explica Hernán Somerville
el martes pasado en un diario,
es desconocer que la ciudad es fruto de la cultura,
y no al revés.
Como dice Saint-Exupéry,
…. “El orden es fruto de la vida, y no su causa”.

El lema de la feria, "Mejor Ciudad, Mejor Vida",
está inspirado en un error común.
Mejorar la vida no depende tanto de mejorar la ciudad,
como de mejorar el modo de vivir entre extraños.
Porque la ciudad actual no es un gigantesco vecindario,
sino una cultura de relaciones y oportunidades
cuyas raíces están en el aire.
Porque no está radicada en ningún lugar en especial.

Millones de personas dispersas por mundo
hacen la ciudad actual
tomando decisiones y actuando al mismo tiempo.
Y se adelantan así a cualquier planificación posible.
Y seguirán haciéndolo mientras no las comprendamos.

El aparente caos de las ciudades
-incluidas París y Barcelona-
refleja que el espacio público ya no es
un lugar físico de encuentro que se puede ordenar,
sino un lugar de encuentro espiritual,
que se puede dar en cualquier parte.
La ciudad actual es un deseo más que un hecho.
Aparentemente no tiene límites.
Y su antiguo centro, es ahora museo.

Vivir poéticamente dice Ernesto Rodríguez,
es vivir abiertos a recibir el bien de cada día.
Sin fijarse en el mal que también hay.
Creo que para proponerle al mundo
un buen modo de vivir que se refleje en la ciudad,
hay que llamar a verdaderos artistas y poetas.
Y encargarles que en medio de la confusión del desarrollo,
muestren en China gratuitamente la belleza.

Germán del Sol
Arquitecto

Fotos de Eduardo Castillo.

Vomitos de ladrillo
colores colombianos
nubarrones negros
Concepción lluvias
presagios vientos
pinos agujas arena
pescado pasado
petróleo barcos
muelles callampas
leña humo
chillan mercado
calor cuna plaza
estaciones rios ponchos
valles anchos
volcanes nevados
altos poetas
vinos blancos italia
empanas de barro
hornos adobe teja
tejados largos pesados
temblorosos leves
ladrillos cocidos cazuelas
y chacales en nahueltoro.

Germán

El Orden Es Fruto de La Vida, No Su Origen.

Juego de Pelota de Monte Albán.

Santiago, domingo 24 de Mayo de 2009

Señor Director
Diario "El Mercurio" de Santiago.

Quiero completar un comentario mío que publicó la Revista “Vivienda y Decoración” el sábado 24 de Mayo. Creo, que a falta de un concurso fue acertado elegir a un buen arquitecto como Juan Sabbagh. Que la arquitectura chilena basta y sobra para presentar bien a Chile en Shanghái, porque mostrará a las visitas del Pabellón a las que no hay que mirar en menos, la capacidad de abstracción y de síntesis que tiene nuestra cultura. Que es uno de los aportes que Chile puede hacer al mundo globalizado que necesita procesar cada vez más información.
Por eso me parece provinciana la idea que inspira no a los arquitectos sino a los gestores del Pabellón, de agregarle contenidos que llamen masivamente la atención.

Atte.,

Germán del Sol

La Ciudad No Es Su Espacio Físico.

Cartas al Director
Diario "El Mercurio" de Santiago

Santiago, 3 de Julio de 2009

Sr. Director,

Tal vez la calidad de la vida en la ciudad
más que depender de las cualidades de su espacio físico,
depende del modo de convivir en sociedad de una cultura
en un momento y lugar.

La ciudad es la consecuencia de los acuerdos tácitos
que se toman antes de que la arquitectura y el urbanismo
construyan la ciudad que uno puede ver.

Antes del urbanismo, es necesaria la urbanidad.
La cultura de vivir bien en la ciudad.
Amando lo extraño que la ciudad acerca.

Para hacer buenas obras públicas,
hay que querer a la ciudad.
Hay que hacer las obras con fervor.
Y después hay que cuidarlas.

Todo bien dificil para nosotros,
que no entendemos el espacio público
como la riqueza común,
sino como tierra de nadie
aparentemente disponible para ser arrasada.

Germán.

Ser En La Vida Romero. León Felipe.

ROMERO SÓLO...

Ser en la vida romero,

romero sólo que cruza siempre

por caminos nuevos.

Ser en la vida romero, sin más oficio,
sin otro nombre y sin pueblo.

Ser en la vida romero,
romero..., sólo romero.

Que no hagan callo las cosas
ni en el alma ni en el cuerpo,

pasar por todo una vez,
una vez sólo y ligero,

ligero, siempre ligero.

Que no se acostumbre el pie
a pisar el mismo suelo,

ni el tablado de la farsa,
ni la losa de los templos,

para que nunca recemos

como el sacristán los rezos,

ni como el cómico viejo,

digamos los versos.

La mano ociosa es quien tiene más fino
el tacto en los dedos,

decía el príncipe Hamlet,
viendo cómo cavaba una fosa
y cantaba al mismo tiempo
un sepulturero.

No sabiendo los oficios
los haremos con respeto.

Para enterrar a los muertos como debemos

cualquiera sirve, cualquiera...

menos un sepulturero.

Un día todos sabemos hacer justicia.
Tan bien como el rey hebreo

la hizo Sancho el escudero,

y el villano Pedro Crespo.

Que no hagan callo las cosas
ni en el alma ni en el cuerpo.

Pasar por todo una vez,
una vez sólo y ligero,

ligero, siempre ligero.

Sensibles a todo viento

y bajo todos los cielos,

poetas, nunca cantemos
la vida de un mismo pueblo

ni la flor de un solo huerto.

Que sean todos los pueblos

y todos los huertos nuestros.

León Felipe

(interpretación mía y seguramente errada de la puntuación)

Una Casa Para Chile.

A pesar de lo que dice un "Un Techo Para Chile",

y para vergüenza mía y tal vez de muchos chilenos,

no llegaremos al 2010 sin campamentos.

Sólo en Lo Barnechea quedan cuatro mil familias

que viven junto al río Mapocho,

sin agua potable ni alcantarillado.

No debemos esperar nunca que la caridad pública,

reemplace a nuestras instituciones.

Ellas son las responsables

de que entre otros bienes indispensables para vivir,

todos tengan acceso a una casa digna.

Y llamo digna a una casa

que refleja el esplendor de la existencia de cada uno,

y no sus miserias.

Una casa digna debería ser un privilegio

que cada uno se gana por ser chileno.

Y no un regalo que recibe sin condiciones,

porque es la respuesta caritativa a una emergencia.

Un pedido de socorro debe ser corto.

Esta carta es corta.

Y está escrita con buena intención.

Que sea atendida no depende de mí

sino de todos.

Uno solo no hace nada.

Piensa.

Germán del Sol

Haiku de Tou Pak

Otro pinta amigos,
uno nada,
Otros pintan bien
uno pura pinta,
Uno suda la gota gorda
otros sudan la gota ajena,

Otros ven color
uno blanco,

Otros son puros,
uno no,
uno pasa
y el otro pesa,
uno ve al otro,
otros a sí mismos,
Otros dicen,
uno duda,

No acierta,
Ni el que dice,
ni el que duda,

¿donde tuvo la gota
su ultima forma?

Tou Pak

Haiku, Poesía del Deleite.

Labran la tierra
en silencio
un padre, un niño y la tarde.

Shiu

Jardín de invierno;
la luna como un hilo,
canta un insecto.

Brasas bajo la ceniza,
Sobre el muro
La sombra del invitado.

Qué admirable
Quien no piensa, la vida es fugaz
Cuando ve el destello de un relámpago.

¿La nieve que cae es otra
este año?

Basho

La luna en el agua;
Deshaciéndose una y otra vez,
Allí está todavía.

Choshu

Cayendo a tierra
el volantín
ya sin alma.

Kubonka

Que Puede Significar "Una Arquitectura Sostenible".

Oh Roma!, en tu grandeza, en tu hermosura

huyó lo que era firme,

y solamentelo fugitivo permanece y dura.

Francisco de Quevedo.

Estimados amigos,

Quizá, la arquitectura es ecológica,
cuando no se limita a construir
sino que abre en su ambiente natural y cultural
un vacío que es fecundo
porque se llena
con lo que cada persona lleva consigo.

Para nosotros el paisaje es el país.
Una relación cultural
entre las personas y su entorno natural.
No es pura naturaleza,
como cree la ecología profunda.

Tal como en un pic-nic,
uno come lo que lleva,
en el paisaje que lo rodea
cada uno ve lo que lleva consigo.
Quién no distingue un árbol de otro,
solo verá del bosque su masa verde.

Quizá, la arquitectura del sur americano
es de por sí ecológica,
porque trabaja sacándole partido con gracia,
a recursos que son casi siempre escasos.

Tal vez, la arquitectura solo es ecológica,
si hace bien lo que es importante,
para cumplir bien su función,
y no pierde energía inútilmente en alardes.

Tal vez por eso, la arquitectura ecológica puede mostrar,
que la belleza es el mayor de los lujos, y no cuesta plata.
Sólo requiere que uno trabaje con cuidado.
Y de esos cuidados gratuitos que prestamos a las cosas,
nacen la belleza y la gracia.

Es ecológico construir menos y ofrecer más.
Hacer que lo importante aparezca como un privilegio.
Y que lo que no es importante desaparezca.

Que la uno se detenga
a gozar de ese silencio sugerente,
que llena el vacío creado por la arquitectura,
con las cosas que le importan.
Sin los estímulos que lo distraen en la ciudad.

Que uno disfrute de la cultura de la gente
que ha vivido feliz en los lugares mas duros,
con mas ingenio que medios.

En Chile el rascacielos más alto es la torre Titanium.
Y consiguió un sello verde como si fuera ecológica.
Que puede tener de ecológico un rascacielos
que resulta innecesario en un país
donde sobra y nos gusta el suelo.

Saludos,

Germán

Lo Que Se Nos Juega Ahora.

Estimado Germán.

Te agradezco mucho tu respuesta pronta y motivante.
Solo me voy a referir a una parte de ella,
para estar a la altura de lo enviado.

Se pueden hacer muchas cosas. Que importa.
Pero, ¿cómo saber lo que uno debe hacer?

No estoy seguro si fue el verano de 1982 o 1983,
pero si era en San Francisco, cerca del puente Golden Gate,
que era el lugar donde yo solía ir las tardes
para ver a los barcos y yates navegar por la bahía,
ver la puesta del sol, recordar a mi amado Algarrobo
que se encontraba unos 10.000 kilómetros hacia el sur,
sanar mis heridas que la distancia
y la soledad de Chile me provocaba.

También acudía a ese lugar para pensar
y hacer los planes que todo niño de apenas 17 años
puede hacer sobre el futuro,
a llorar mientras nadie me podía ver,
así de llanto físico como el del alma,
a dibujar lo que desde por ese lado se podía ver,
jugaba a que podía tomar fotografías
de cuanta cosa pasaba a mi alrededor,
las personas, los botes, las flores, el sol,
el puente y todo cuanto podía estar a mi alcance,
solo para guardarlas en mi memoria,
y guardarlas de tal manera
que el tiempo no las pudiera decolorar,
que no se marchitaran en el recuerdo.

Claro solo podía ir a la tienda de fotografía local de B & H,
con mis habituales 25 centavos en los bolsillos
que guardaba junto a un papel
con el teléfono de mi tutor de la universidad
por si tuviera alguna emergencia
en la que no me quedara otra salida
más que buscar un teléfono público
y hacer la única llamada posible
con los únicos 25 centavos disponibles,
mirar las vitrinas y de cuando en cuando
armarme de valor y un buen discurso
para que me dejaran tocar las cámaras fotográficas.

Fue una época de mucho sacrificio,
de amplia soledad,
de estar lejos de mi casa de mis padres,
pero a la larga valió mucho la pena.

En esos años y bajo el puente Golden Gate
un buen día me imagine mi futuro,
que haría del resto de mis días,
cuál sería el motor que impulsaría la vida,
el que hacer, lo que vertebraría la existencia.

La vista desde ese lugar,
la inmensidad del paisaje
quizás fueron la parte que mas me ayudo
a ver con claridad que no tenía que imaginar nada,
que ya estaba en mi,
que no importaba lo que se tuviera que hacer seria arquitecto,
que esa sería la actividad que haría que mi vida tuviera sentido,
que me haría un buen padre, un buen amigo,
un buen ser humano.

A la pregunta, creo y desde mi rincón,
desde la esquina de mi praxis de vida,
en el caso tuyo y mío solo hay que ser arquitecto,
vivir como tal y hacer la vida como tal.
Si miras hacia atrás la vida,
seguro que puedes descubrir
que ya lo venias haciendo desde hace muchos años.

En lo personal me encantaría poder estar a la altura
de los encargos de mis jefes, clientes y de la vida,
para de esa forma dejar un pequeño legado a mi hijo
del cual pueda sentir un sano orgullo.

Nuevamente gracias por tu respuesta,
espero haber estado a tu altura
y espero que nuestros caminos se crucen
lo antes que sea posible.

I.

Estimado I.,

Es bien extraordinario que alguien sintonice
con sus sentimientos más profundos, y sea
capaz de expresarlos sin exagerar como tu
lo has hecho, dejando como Bach que sea
la música misma ejecutada
con el alma bien temperada
la que exprese la emoción sin exagerarla.

Un millón de gracias es menos que un "gracias".

Creo que es un aporte, decir lo que sentimos....

Un abrazo

Germán

Germán….

Desde el momento en que fuiste el depositario de mi respuesta
tienes el derecho de hacer con ella lo que más te parezca,
del significado antiguo de la palabra parecer.
Te pido que omitas mis apellidos, (como mínimo)
solo por un pudor que suele ser más grande que yo,
me siento más cómodo desde el anonimato,
para que en realidad sea cierto eso que me enseñaron
que lo que se dice es un regalo
y que como tal debe ser vestido
de lo mejor que el alcance de cada cual pueda dar.

Como decía mi madre, en sus horas de lucidez,
“la vida siempre te va a dar la oportunidad de hacer regalos materiales,
pero no te pierdas las oportunidades de regalarte a ti mismo”,
prefiero pensar que también me decía
que lo hiciera sin ser arrogante y desde lo anónimo.

Mi premio son tus consejos
y el tiempo que has gastado
en un perfecto desconocido,
aunque colega, un desconocido.


I.,

Dice el teólogo y poeta argentino J. Mujica
que en esta época

no se nos juega la supervivencia,
sino el seguir siendo humanos.

Tal vez por eso, la gratuidad del arte o de la poesía,
son más importantes que nunca.

Porque nos recuerdan que la vida humana
es un regalo gratuito,
de quien sea que sea el Creador.

Cuenta Herman Hess en "El Arte del Ocio",
que un día en que no tenía nada especial que hacer,
-porque una tormenta lo retuvo en un pueblo
a orillas del lago de Ginebra- se encontró con el cura
y lo acompañó a enterrar a un desconocido,
que no tenía a nadie más.....
Y que ese acto gratuito, le dio sentido a esos días.

Germán

Mayo 2009

Algunas Cosas Que Me Enseñaron Y Me Sirven.

Hernán Suarez "Movimiento"

Queridos amigos y arquitectos,

Les agradezco mucho la invitación.

Sé que es más difícil escuchar que hablar,
y sobre todo encontrar algún aporte
entre las ideas que les voy a contar.

No vengo a hablar de mis obras,
sino de aquello que me enseñaron,
y que me ha servido para hacerlas.

Creo, que me enseñaron a pensar en abstracto
de una manera ordenada,
más que transmitirme las destrezas u oficios,
que aprendí y perfeccioné con la práctica.

A pensar, y también a hacer caso a los sentimientos,
para comprender lo que en cada momento nos pide la vida.
Y para responder a los cambios,
con las certezas relativas de la arquitectura,
como son el plano horizontal de una plaza,
o la línea recta de un muro.

Tal vez, una característica de la condición humana
es que somos enseñados por otros,
que a su vez han sido enseñados por otros.

Pero también, que somos enseñados sin querer.
Cuando uno es joven quiere aprender fácilmente,
porque no se da cuenta
de que uno sólo conoce aquello
que le opone resistencia.

Tal vez, solo pasando bastante calor
se conoce el frescor del agua
de una buena sombra,
pasando hambre y frío, se conoce el sabor del pan
y la protección de un buen abrigo,
sintiendo soledad, uno se conoce a sí mismo,
y descubre si tiene algún amigo.

El amor y la inteligencia, son la resistencia
que la vida pone a la indiferencia.

Tal vez, sólo dibujando y dibujando,
muchas horas sin parar,
probando y probando soluciones favorables
y siempre orientadas a la idea central del proyecto,
sin temor a equivocarse,
pero sin apegarse tampoco a antiguos aciertos,
solo así uno vence la inercia de la hoja en blanco,
y se inicia el camino que es el proyecto.

Todo lo que pasa después son las consecuencias
de empezar errando,
para luego corregir y corregir
hasta lograr reunir las ideas,
en algo mayor que es el todo de un proyecto,
como quien rodea sus vacas
y las lleva hasta el corral.

Quizá, los poetas que he leído,
y que yo digo a mis alumnos que son mis amigos,
me enseñaron a estar abierto a trabajar,
con todo lo bueno que haya disponible.
Sin echar de menos lo que falta.

Y a ver oportunidades, donde otros ven obstáculos.
…“Tomaré agua si me ofrecen agua,
Tomaré vino, si me ofrecen vino”…,
dice el poeta chileno Jorge Teillier.

Tal vez no fue la escuela sino mi abuela,
como le llamo no sólo a mi abuela
sino a lo que me queda rondando,
de lo que dicen las personas que conozco,
los libros que leí,
o la Barcelona en la que viví.
Todas las que me expusieron a la belleza,
de las personas y las cosas tal como son.
Y me mostraron también que si uno las mira con afecto,
las ve no sólo como son, sino también como no son.

La belleza de Barcelona o Nueva York,
aparece en el afecto de sus habitantes.

A mirar se aprende, mirando.
Pero primero alguien tiene que mostrarle
los hecho humanos y las cosas,
con su nombre preciso
que las separa unas de otras y las saca
del conjunto inefable que es la ignorancia.


Mirando los objetos de la cultura material,
las costumbres y los ritos
de casi todos los pueblos que conozco,
aprendí que el hombre y la mujer buscan un más allá,
que trascienda el puro sobrevivir.

Tradición no es sólo cuidar los objetos
y los ritos de nuestros pueblos,
sino cuidar de que el trabajo se haga ahora
con el mismo el fervor de antes.

Tradición es cuidar el espíritu con que están hechas,
y no la pura apariencia de las cosas.
En Chile es tradición hacer mucho con poco
con más ingenio que medios.
Eso diría yo que es el espíritu de la arquitectura
sostenible, verde, o ecológica.

Es nuestra tradición negociar y adaptarse
para sobrevivir a los cambios,
lo que ahora llamaríamos resiliencia,

o no contentarse nunca con el mínimo,
y buscar siempre algo más
que lo indispensable para sobrevivir,
que revele la dignidad de la existencia.

La tradición nos enseña,
que el arte transforma el barro que recibe
en oro que da.

La cultura americana hace soñar por ejemplo,
y aunque uno no llegue nunca a serlo,
con tejedores que siempre aciertan el color de la hilada,

con alfareros que celebran la vida en cada pieza que hacen;

con hortelanos que se distribuyen sin pelear el agua,
con las manos pacientes de artesanos,

con albañiles de paredes arrugadas
que reciben el polvo como un regalo,
o con constructores de penumbras donde la vista descansa,
entre sombras luminosas y vibrantes;

con poner bancos asoleados en el patio para el frío del invierno,

o construir plazas vacías separadas por muros temblorosos de barro,

del resto de las cosas, naturales e inertes.

Un profesor nos dijo una vez, que no hay nada que inventar.
Que en arquitectura todo está inventado.
Tal vez, así aprendimos a no buscar la permanente innovación,

sino a volver atrás a los orígenes tanto como se pueda,

para hacer las cosas de nuevo un poco mejor.

Aprendimos a no ser creadores
sino descubridores de un arte
que está oculto u olvidado,
en la cultura de cada lugar
que se podría llamar el país,
y en su relación con la naturaleza.
Conjunto que llamaría paisaje.
Y que de buenas a primeras no se ve,
porque la buena arquitectura es invisible,
no está en la forma, sino en el contenido,
que sugiere lo que no vemos ni podemos nombrar,
las cosas queridas u olvidadas,
los sueños posibles e imposibles,

las cosas imaginadas o temidas.
Es el lugar al que miramos con esperanza
cuando estamos distraídos o apenados.

Sugerencias que pueden llenar el cubo vacío,
que refleja la existencia actual.

Hacer que allí aparezcan,
el misterio que existe y que no se ve,
las cosas importantes de la vida, por ejemplo,
el silencio no interrumpido,
el canto de pájaros al amanecer,
un ambiente dedicado al trabajo,
a la oración recogida;el frío de una sombra,
los pasos, o la voz,
de las personas que uno quiere...

Después de aprender a maravillarse con estas cosas,

uno puede tratar de hacer lo mismo de nuevo, y de otro modo.
Verá gracia en la forma imprecisa de las construcciones precarias.

Y tal vez, entenderá que todo lo que parece frágil e inconcluso,
esta abierto y llena de potencial para ser fecundado
por lo que la vida trae con el tiempo, y los cambios.

Podríamos haber recibido un mundo urbanizado,
con calles plazas y casas.
Pero el creador dejó su obra inconclusa,
para que los hombres y mujeres la termináramos entre todos.
Para que cultiváramos la tierra,
que es lo más propio de la condición humana.

La arquitectura es cultural porque cultiva,
es decir transforma la naturaleza,
que no tiene un fin en si misma,
como creen algunos fundamentalistas de la ecología,
en un lugar fecundo para vivir.

Paraíso, en griego significa, jardín plantado.
Quizá, la buena arquitectura no requiere que todo sea bueno.
Me enseñaron a darle a cada obra un privilegio.
A jugarme en lo que en cada caso importa más,
y a confiar en que los demás harán el resto.

Aprendí también, que la arquitectura
no debe confundir nunca lo importante con lo urgente:
es urgente hacer casas,
pero lo importante es que para cada uno,
su casa sea un palacio de esperanzas.

La buena arquitectura que no cuesta más dinero,
aporta la belleza que humaniza las cosas,
y despierta en nosotros el más allá invisible
de las esperanzas y los sueños.
Para vivir no se necesita solo un resguardo
de la lluvia, el barro, el frío,
sino también la gracia
que da vida a los materiales y las cosas inertes.
Todos buscamos trascender aunque sea modestamente,
la dura tarea de sobrevivir.

La belleza no es decorativa ni glamorosa,
sino una sintonía o complicidad
que muestra el lado bueno de las personas y las cosas.
La belleza es tan necesaria como el pan para vivir
porque es un destello de la creación
de la que todos somos parte;
nos enseña a vivir mejor la vida,
y conmueve el corazón
del salvaje que todos llevamos dentro.


He contado estas experiencias,para saber si Uds. sienten lo mismo,

porque yo no estoy muy seguro de nada,

y por eso me juego entre luces y sombras,
pero con esperanza,

y mi mejor momento es el alba,

cuando la vida late esperando la luz,

y esta todo por verse,

Muchas gracias,
Y que Dios los bendiga.

Germán del Sol
Arquitecto
20 de Mayo de 2009

Rascacielos Verdaderos.

Verdaderos rascacielos.

Menos es Menos.

Algunos arquitectos prefieren no templar la luz,

tal vez porque no saben hacerlo.

Tampoco reconocen que la palabra escrita sirve

para darle vueltas y mas vueltas a las ideas,

y no quedarse pegado en "menos es más".

Cuando la zorra no alcanzó las uvas del parrón,
concluyó que estaban verdes.

Germán del Sol

Enero 2009

Architecture In Chile. State Of The Art.

Yes, it is the Taj Mahal, in India.

1. As far as we can see, architecture in Chile is going through its best times,
and Chile seems to be the best place for modern architecture
of all the Latin American countries. Is this view right?
What does Germán del Sol think is the state of architecture
in your country now?

GS: If being modern is to not always strive for innovation,
but also to look back to the origins of architecture,
then Chile is not the best place for modern architecture.

Chile has been one of the last Latin American countries
to lose contact with its richest and dearest traditions.
Brazil and Argentina lost them in the fifties.

I never praise poverty; it would be cruel or cynical.
But for mysterious reasons,
when cultures build houses with more wit than means,
beauty abounds.

Ugliness is the lack of beauty;
the lack of generosity behind
most of today’s real estate developments.

2. Architecture is not only about creative people,
but this art also needs a proper economic environment,
and open-minded customers - individuals
as well as governmental.
How does the situation in Chile look like
from Germán del Sol’s point of view?

GS. Architecture is a poetic quality given to buildings,
to transcend construction.
It is an inner being given to buildings by men and women,
to reflect the splendor of the human condition.
Even in its miseries.

Good architecture has nothing to do
with a good economic environment
or opened minded customers.

On the contrary, Chinese architecture for example,
based on fast economic prosperity not followed by its culture,
and very open minded even childish clients,
seems to me one of the poorest one today.

3. What does Germán del Sol think
of architectural education in Chile?
Does it fit the needs of today’s practice?
How much does he think European/USA education
can contribute to the situation?

GS: I do not know how to train Architects properly.
But it seems more important to me
that students learn first how to think in abstract terms
through mathematics or calculus training,
than to make them start too soon to plan buildings.

Because all conditions will change,
and in order for architects to lead the process,
they have to find each time first hand,
what good houses, streets and squares mean for the people,
and only later make them a reality in actual projects.

Good ideas come first.
Good houses are the consequences of the right thinking.

European, and USA education
can of course contribute to improve education.
Sometimes, one has to take a fruitful distance
from one’s reality, not to change it,
but to look at it with new eyes,
to be able to discover something new
in the same old environment.

4. Give us, please, some information about the studio:
how old is Germán del Sol,
and when did he establish the practice?

GS. I am 59 years old.
I established my practice as soon as I finished School in Barcelona in 1973.

Where did he get his architectural education?

GS. I studied 3 years at the Chilean Catholic University,
and 3 years at the University of Barcelona, Spain,
where I got my degree in July 1973.

5. How large is the studio, how many people work in it?

GS: Our studio is very small in order for me
to be involved in all the projects,
and we work patiently, to have time to try and fail,
until a certain depth of the project is reached.
Success is made 99% of failures.

6. What was Germán del Sol’s most interesting,
complicated, challenging project?

GS. The next one in Moscow.

How would he describe his approach,
could he formulate his credo?

GS: My approach is to try to find
the beauty of mistakes.

Men and women dwell poetically,
In the sense that their needs are by far
beyond the shear task of survival.

Architecture provides an insight to life,
an interior to trust in the vastness of nature.

To dwell is to remain,
to make a place for one to stay.

To think one must make a pause, and dwell.
Architecture is a fruitful place to dwell,
when its order comes from life, and affection.
Braque says, “I love the rule that contains emotion”.

Poetry can make the invisible, be visible,
and therefore reveal to men and women,
the inner splendor of the human condition.

Only the present exists in life. The past is alive.
St Augustine says that ...“there are three times:
the present of things past,
the present of things present, and
the present of the future of things”.

To be modern is not to strive for novelty,
but to discover instead,
the original way of doing things.
Is to open up multiple points of view,
to receive all that has happened,
all that might happen,
and all that is impossible to happen.

Tradition is not to use grandfather’s hat,
but to buy a new one as he used to do.

May be because in South America
everything is perceived as it was for the first time,
memory is in its dawn:
a moment when life and things await,
for light to be revealed.

When the eyes are unobstructed, the result is sight.
Beauty is empathy for the splendor of people and things,
set free to be, as they are in plenitude.

The beauty of accepted wrinkles
that make an interesting face,
the trembling forms of buildings,
that escape of being captured at first glance.

To make things appear, modern imagination
works within a technique.
If elegance is to hide effort,
technique has to disappear
to make a building appear as a whole.

Because poetry only suggests,
ideas must be left open, never closed.

7.And, the last one, to make the story more human -
what is Germán del Sol’s favorite Chilean dish?

GS. Mashed potatoes with two fried Mapuche hen eggs.

Polvo Somos, Pero Polvo Enamorado.

..Su cuerpo dejarán, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrán sentido.

Polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo.

La belleza, es algo que las personas como tu llevan consigo.

Tal vez, porque belleza no está en las cosas inertes

ni en el caos que es la vida natural,

sino las personas y las cosas,

que uno mira con afecto,

y que quizá por eso

no siempre las ve tal como son,

sino también mejor de lo que son.

Creo que nada ni nadie resiste

un juicio hecho sin complicidad ni afecto.

Polvo somos, dijo un profesor,

pero polvo enamorado.

Enamorado de la creación

de la que todos somos parte.

Hay algo del Creador en el hombre y la mujer

hechos a su imagen y semejanza,

y también si uno puede y quiere verlo,

en las cualidades del mundo natural.

Hay un pálido destello de la majestad de Dios,

en la majestuosidad de una montaña,

o en una profunda quebrada se anuncia

el abismo que es la nada.

Una vaga estela de la serenidad o de la paz de Dios,

hay en la aparente paz de un bosque silvestre.

La pequeña certeza que presta
la arquitectura a la naturaleza,
permite que uno se interiorice y acepte

la condición humana de no saber;
se adentre sin miedo en su misterio,

sin tratar de comprenderlo.

La arquitectura permite que cada uno
pueda vivir la vida pasajera tal como es,
en la confianza de que por el momento,
está mas acá del mas allá,
de la eternidad que felizmente se le escapa.

Tal vez la eternidad solo tiene sentido

para nuestra temporalidad,

y para alcanzarla,

debamos perder el nombre

que nos separa de la totalidad,

de todo lo que es,

mientras nosotros no somos todavía.

Creo.

Un abrazo,

Germán

Link Con Notas Sobre El Viaje de Rosario Mena

http://www.nuestro.cl/notas/rescate/germandelsol_remota.htm

Como Saber Que Debemos Hacer.

Tal vez, para servir a los demás,
no hay que comprometerse más
que a ser fiel a uno mismo. No al ego,
sino a lo que uno es a pesar de si mismo.
Se pueden hacer muchas cosas. Que importa.
Pero, ¿como saber lo que uno debe hacer?
Creo que uno debe hacer bien lo que le toca.
Uno debe colaborar incondicionalmente
con lo que no puede evitar.
Con lo más obvio.
Con lo que tiene delante.
Que se presenta como evidente.
Y para lo cual uno tiene cierta facilidad.
Y por eso le gusta hacerlo.
No temer al fracaso. Temerle a no hacer nada.
A no dar el primer paso. A equivocarse.
Y a no corregir sobre la marcha.
Que para eso es el camino.

Un abrazo

Germán

Mapas Del Corazòn Humano

Querido Germán:

Estas fotos son un retrato del alma,
parchada, mal clavada, mal ajustada,
algo sucia, pero que, aún así,
sirve para parar los ventarrones helados del exterior,
y también para dejar que entre el calorcillo cuando hay sol.

Un abrazo de año nuevo de María Inés y José Manuel.

Al Corazon Se Llega Rodeandolo Pacientemente

Querido German,

Muchos mensajes tuyos, como éste,
me dan la impresión de haberlos estado esperando.
Me resulta tan cierto lo que dices acerca de la arquitectura,
extensible a todo arte y también a la vida:
que la intención está primero.

El "corazón"
-así se decía en los tiempos de Mandandirundirundán-
como oculta morada de las intenciones,
al cual, como dices, nunca se debe llegar directamente,
sino rodeándolo, detalle a detalle, paciente y sigilosamente,
permitiendo que la intención que oculta emerja por sí misma.
Es muy refrescante y tranquilizador oirte decir todas estas cosas.

Jose Manuel Vergara

El Pabellòn De Chile En Sevilla 92, Revisitado

El Pabellón De Chile, Revisitado.

Muchas Gracias por dejarnos en Sevilla esta magnìfica obra,
esta considerado como uno de los mejores pabellones que quedan en pie de la muestra. Os invito a ver las imágenes del Pabellón de Chile
que hoy se encuentra perfectamente restaurado y en uso.

http://sevillasigloveinte.blogspot.com/2007/10/pabellon-de-chile-exposicin-1992.html

Querido Germán:

Después de escribirte hace un par de horas, me quedé pensando, más bien "pajareando" como dices tú con mucho acierto. ¿Es el arte una mentira? Hace mucho tiempo leí una calificación similar me parece que a Ramón Gómez de la Serna. Y me digo: ¿apunta el arte hacia algo que no es? Si es así, sería una mentira. Pero si con mucho temblor, como un bastón de ciego, apunta hacia algo que es, aunque no se vea, y que incluso puede ser más que uno mismo, ¿podemos llamarle mentira?

Otro abrazo,

José Manuel

ArchitectureWeek - Design - Patagonian Luxuries - 2006.0405

ArchitectureWeek - Design - Patagonian Luxuries - 2006.0405

Greenroofs.com Projects - Hotel Remota

Greenroofs.com Projects - Hotel Remota

La Casa De Paulina Valdès.

Hola Germán,

Creo de verdad, que el tema de la casa digna es un desafío precioso
y un remirar como se vive,
porque tengo la sensación de que más allá de las castas económicas de los chilenos,
en general nadie sabe mucho que es una casa,
y para que debería servir en realidad.

Crecí en una casa donde no existían espacios muertos o decorativos.
La casa entera era un taller donde pasaban cosas,
porque así era la vida de nuestra familia;
no había espacios formales, no living,
no comedor establecido en un recinto sino inmediatamente entrando a la casa,
el mismo donde nos sentábamos a conversar con una taza de te,
el mismo donde mi mama ponía su maquina de coser,
el mismo donde yo me iba a leer o a dibujar...
así es que cuando llegaba alguien,
lo primero que veía era gente funcionando en esta entrada comedor taller...

Un ventanal al frente con un asiento a lo largo hecho en obra y con cojines
adonde llega el sol como a las 2 de la tarde....
Ahí dormía la siesta cuando volvía del colegio,
y miraba el damasco y los álamos del jardín....

Arriba subiendo una escalera,
en un espacio como tu playa de ocio (del Hotel Remota en la Patagonia)
a veces recibíamos gente, otras veces hacíamos maquetas,
o el papá instalaba su oficina de transito.

Saliendo estaba la terraza en un tercer nivel desde la calle (era el techo de la casa),
donde hacíamos los asados, mirábamos la cordillera,
y subíamos a fumar a escondidas con mis amigas,
o a pololear sin que me criticaran por ser caluga. (algo bien mal mirado).

Nuestros dormitorios eran chicos, como para niños,
pero en realidad no hacíamos mucha vida de dormitorio,
excepto al acostarnos a dormir.

El pasillo de la casa era otro espacio con algunas mesas laterales,
sillas, y una estufa a parafina Comet.......En invierno la mamá cosía ahí.

La pieza de los papas era la pieza de todos...
frente a su cama unas mesas bajas
y una TV.......para mirar partidos de tenis un domingo.

Abajo una mesa ping pong,
una piscina entre los árboles que mantenían siempre el agua gélida..

Te cuento esto porque es mi experiencia de vida en una casa.....
la misma casa que sigue siendo MI CASA, mas que la mía propia de ahora.
Nunca se planteó un espacio en esta casa como lindo para mirar,
pero lo era porque ahí pasaban cosas, era un espacio vivo. ç

Éramos cinco hermanos en una casa de 140 mts. construidos..o sea no muy grande,
y sin embargo mis amigos de casas grandes querían siempre estar en la mía.

Creo que lo único que importaba, era que se pudiera vivir y desarrollarse con dignidad,
satisfaciendo los intereses de cada uno....

Y para terminar de darte la lata,
si uno pudiera darle esa posibilidad de vida a otros
en vez de pasarles un cuadrado de concreto sin ventanas ni luz,
y con rincones medio muertos o inhóspitos,
seria tan bueno ...

Paulina Valdès

El Pabellon De Chile, Revisitado.

Hola Carla,

Te contesto con mucho gusto.
Estoy ocupado con mi trabajo, es cierto,
que incluye conversar con arquitectos como tu.

Porque uno no es arquitecto
porque haya hecho mucha arquitectura,
sino porque le hace falta hacer más...

Lee si quieres al poeta León Felipe....
"para enterrar bien a nuestros muertos
cualquiera sirve menos un sepulturero.."

Vamos al grano.
El Pabellón de Chile en la Expo Sevilla 92,
intenta relacionar a Chile con el mundo,
a través de la experiencia de arquitectura.

Chile celebra los 500 años del encuentro
de América con Europa,
mostrándole en Sevilla
lo que hicimos estos últimos 500 años
con el espacio interior que nos legaron
entre muchas cosas,
a cambio por supuesto de otras,
como chocolate, maíz, frutillas o papas, etc.

Hasta entonces en América no conocíamos
el espacio interior:
la interioridad estaba afuera al aire libre,
en las grandes explanadas
donde nuestros antepasados construían pirámides,
o salas de juego de pelota como las de Uxmal o Monte Albàn,
o palacios de salas abiertas al cielo como en Chan-Chan,
o colocaban un rehué ceremonial,
o geoglifos como los del Salar de Pintados,
o llenaban una plaza principal de Cusco
con arena de playas de mar,
porque a los indígenas americanos
el medio ambiente cultural les coincidía
con su medio ambiente cultural.
Vivían y aun muchos viven,
en contacto directo con la naturaleza.
La relación de los europeos con la naturaleza
ha sido mediada desde la edad media,
por la calle, y la plaza del pueblo o de la ciudad,

Llevamos a Sevilla un edificio que intenta mostrar
lo que es para nosotros el esplendor de un interior
que se alza hoy en Europa, después de 500 años
de su influencia en nuestra cultura.

Para alcanzar su esplendor,
el interior se cierra al ruido de la calle,
e invita a las visitas a detenerse un rato
a ver la muestra de chile,
en medio del constante ir y venir propio de una feria.

El interior es un lugar templado y en penumbras;
un descanso de la luz cegadora de Sevilla,
y un alivio del calor implacable y sin sombras de la feria.

Para que la experiencia
no se agote en el primer instante,
el interior no puede aparecer de golpe al primer vistazo,
sino que debe irse revelando poco a poco
a medida que uno se adentra en la muestra.

Para eso, el espacio se hace un poco más denso.
Su longitud se comprime curvándose sin exagerar.
Y por los muros así curvados,
baja la luz natural resbalando en tres capas sucesivas
que iluminan el interior a distinta altura,........

y así sigue,,,,,

Te adjunto una memoria por si te sirve,
y te invito a entrar a mi blogg y a leerlo,
http://germandelsol.blogspot.com/

Porque creo que si quieres entender mejor,
lo que tienes que hacer,
mas que ver nuestras obras,
trata de ver lo que nosotros hemos observado,
y así sola te darás cuenta,
de que también puedes encontrar
motivos de inspiración para tus obras,

Saludos

German del Sol

Life is to follow a fine trembling line

between light and shade,

health and sickness,

neither one being plenty,

without the counter action of the other,

the tension between what is right,

and what is not;

what is visible,

-colors attracting light,

and forms giving place to shades,

memories present already,

and what is invisible,

darkness,

silence,

things that are forgotten,

or suggested...

as some photographs always show.

Thus the joy that one causes
is the cause of one’s joy.

And suffering may be the chance
to cause joy
and receive it back too.

Best regards,

German del Sol
Junio 2007

Nada Humano Nos Serìa Ajeno

Mezquita de Ibn Tulum, El Cairo

Nos reímos de observaciones que no son críticas,
sino más bien el resultado de una mirada con afecto
a las cosas humanas que nunca nos son ajenas;
en ese sentido todo el enredo de Egipto
lo convierten en un lugar atractivo, seductor,
en una experiencia de la vida caótica, sucia, explosiva;
tal como es la vida cuando los hombres mujeres,
aun no aman la regla que contiene la emoción,
ni botan la basura donde deben;
la higiene no es el origen de la vida sino su efecto.
es un desarrollo de la cultura,
pero antes hay fuerzas mas poderosas:
la esfinge y los templos,
quedaron enterrados por la arena
y olvidados por miles de años
en que otras ocupaciones
otras ideas,
otros dioses,
y hasta la flojera florecieron;
la cultura no siempre continúa y se perfecciona
a veces se abandona por lo que sea,
emergencias que nosotros conocemos bien!
pero hay que aprender a cuidar la herencia
para que no volvamos a ser
el salvaje domado que llevamos dentro,
y que nuestro inconsciente
reprime por suerte, no?
Creo yo,

un abrazo,

German del Sol
Mayo de 2007

Portafolio German del Sol en Europaconcorsi Italia.

http://www.europaconcorsi.com/db/arch/portfolio.php?id=30149

La Sencillez No Es Natural,

La sencillez no es natural.
Lo que sale de uno,
si uno no se controla un poco
y deja que salga lo que salga,
es el salvaje que todos llevamos dentro:
detrás de toda obra de arte, dice Wittgestein,
hay un salvaje domado:
ser humilde exige un esfuerzo de control del ego,
de ese yo que en verdad no existe.

Dice el pintor Braque,
..."amo la regla que contiene a la emoción",
es decir que el arte es una emoción trabajada,
sometida a unas reglas prestadas
para que no sea un puro estado de ánimo,
el refugio de una emotividad descontrolada,
una especie de estado de melancolía
como parecen ser muchas fotografías..

Sviatoslav Richter,
uno de los mejores interpretes de las fugas de Bach
según dicen los que saben de esto,
toca tan precisamente el tiempo
que es la regla inventada de la música,
que Bach entonces suena de un modo que conmueve
tal vez por que sale de lo mas profundo,
y no de las variaciones emotivas de la ejecución misma
que solo es un medio para acceder a la música.

un abrazo

Germán
Mayo 2007

Hannah Arendt. Lo Infinitamente Improbable

"Lo Nuevo siempre se da en oposicion
de las abrumadoras desigualdades
de las leyes estadisticas y de su probabilidad,
que para todos los fines practicos y cotidianos son certeza;
por lo tanto, lo nuevo siempre aparece en forma de milagro.
El hecho de que el hombre sea capaz de la -accion-
significa que cabe esperarse de él lo inesperado,
que es capaz de realizar lo que es infinitamente improbable"
Hannah Arendt, La condicion Humana

Innovación. Silveria Mamani, Tejidos Tutelares.

Innovación

Esto se llama tomar la parte por el todo.

Antonio Perico Bru

Versos en la boca de Juan Manuel Serrat

Entre el infierno y el cielo,
galopando entre tinieblas
de la periferia al centro
del centro a la periferia,
el metro.
Con ojos de sueño
viene cruzando la madrugada,
regresará a medianoche
con el alma fatigada, el metro.

Cargando arriba y abajo
íntimos desconocidos,
amaneceres y ocasos
con dirección al olvido.

Por sus arterias discurre presurosa
la humanidad,
el alimento que engorda la ciudad.

De reojo se miran,
de lejos se tocan,
se huelen, se evitan,
se ignoran, se rozan
y en el traqueteo del vagón hipnótico
cada quien se inventa la suerte del prójimo.

El escritor ve lectores,
el diputado, carnaza,
el mosén ve pecadores,
y yo veo a esa muchacha del metro.

Los carteristas ven primos,
los banqueros ven morosos,
el casero ve inquilinos y la pasma,
sospechosos en el metro.

El general ve soldados,
juanetes, el pedicuro,
la comadrona, pasado,
el enterrador, futuro.

La bella ve que la miran,
y el feo ve que no está solo
en este mundo que viene y va.

La bella se deja mirar
mientras mira la nada
que pasa por la ventanilla.

Distante horizonte de cristal de roca,
ajena y silente flor de mi derrota.

El revisor ve billetes,
el sacamuelas ve dientes,
el carnicero, filetes,
y la ramera, clientes
en el metro.

Los avaros ven mendigos,
los mendigos ven avaros,
los caballeros, señoras,
las señoras, tipos raros
en el metro.

El autor ve personajes,
el zapatero ve pies,
el sombrerero, cabezas,
el peluquero, tupés.

Los médicos ven enfermos,
los camareros, cafés,
yo sólo la veo a ella:
la bella, la bella,
la bella que no me ve...

Juan Manuel Serrat
El Metro
"Versos en la boca"

Subida a Machu Pichu

Las terrazas de Pisaq
que los Incas cultivaban
con flores.


Si amigo, dejé el pincel, la tela y el andamio
para ir a nacer de nuevo después de 40 años,
piedra en la piedra
y he encontrado al hombre nuevamente
en cada una de esas piedras y en cada juntura.

He subido nuevamente por terrazas y escaleras,
y he comprobado que allí estaba el hombre
en un Juego sagrado con la montaña,
en un juego sagrado con el pedernal, sin hierro,
sin rueda ni sierra eléctrica.

Entre piedra y piedra estaba el hombre,
no Mondrian ni torres García.
El constructor inca y el escultor quechua
dando orden al caos, pero no tanto
porque cada piedra les sugería una dirección inesperada.

He comprobado que allí estaba el arquitecto primordial
que hizo ciudades con la montaña y con el viento,
con el valle, con las cimas, con el agua y con la tierra.

¿ Donde estaba el hombre, donde estaba la piedra,
donde la montaña y la lluvia, donde comenzaba uno
y donde sigue el otro?.

He subido hermano y he constatado lo lleno del vacío.
Y que el aire contiene lo que no vemos:
He comprobado que el misterio existe y que se ve.

Vi a grandes arquitectos que dejaron la decoración suntuosa
del chimú del Chavin y del Tiahuanaco,
que dejaron la escultura y el relieve,
ellos vieron que el templo no es lo que destaca
sino lo que hermana ,
comprendieron sin saberlo lo que vio el santo de Asís,
que el aire, la yerba el maíz, la llama,
el cerro , la luna, el sol, el cielo,
el gozo por lo bello del quechua o del chanca sometido,
son los materiales hermanos, uno junto al otro uno y el otro .

Oh grandes arquitectos,
que no sometieron al hombre a su voluntad
si no a la voluntad de la tradición,
que sintieron el verdadero afecto por la obra
y por el cuidado de la gente.

Oh grandes arquitectos,
que hicieron mucho con poco
y que no se contentaron con los contornos planos del valle,
prefiriendo el vuelo de las altas cimas escarpadas,
de abajo arriba y de arriba abajo
para obtener tesoros en las mas alta calma
donde duerme el silencio.

He vuelto a subir hermano,
y he roído con un palito mis 40 años transcurridos,
despojado de lanas chilotas, y sandalias franciscanas,
me junte como hormiga junto al turista,
-peregrino contemporáneo-
y recorrí con ellos con sus pasos sin sentido
por las ruinas con sentido.
Logré amarrarme a la antiguantana sagrada
y ella me amarro al sol, a la piedra,
y al rostro del quechua cincelado,
y vi al hombre y a la mujer en su tristeza transfigurada,
y descubrí que el santo y el asceta
también son el indio por los blancos despojado.

Sin odio, y sin rencor mendigos esculpidos por la altura,
mendigos ofreciendo tesoros hilados de sus manos.

He descendido hermano de estas escaleras tutelares,
con telas, con harapos de cielos hilvanados,
he descendido con el vaso de madera con cuero reparado,
con el marco de cedro cincelado,
con el candado de hierro oxidado,
y con el plato decorado;
he descendido con la bella y dulce tristeza de la india,
y con las tiernas palabras del cuzqueño .

He pasado por las salinas milenarias
con sus mil matices de ocres y de nieve,
descendí por terrazas y escaleras,
junto a fuentes de aguas sagradas;
por canales y termas de piedras geometrizadas .

Bajé junto al pintor de queros y de santos,
bajé junto al tallador de piedras y de barroco,
descendí con ellos lleno de tesoros recuperados.

Juan Francisco Echenique
Noviembre 2006

Ni Modestos Ni Petulantes.

Capilla en la Isla de Sifnos,
Grecia


Al que vive poéticamente,
que ve el bien y olvida el mal
en todas las personas y cosas,
le importan una breva las modas,
cualquier moda,
sea la de la sencillez como la de la petulancia.

Para el que vive poéticamente, no hay modas.
El secreto que la contemplación descubre en el vacío,
es único para cada descubridor,
y si llega a hacerse moda, mejor.

El que vive poéticamente tampoco se cuida
de la "coherencia entre vida y obra",
porque hace sin saber bien como vive,
y si su vida, por casualidad,
es coherente con su obra,
está muy bien,
y si no lo es, también está bien.

El que vive poéticamente
no tiene por qué parecerse a su obra.

Los pitucos educados podemos hacer obras sencillas
y los huasos más ignorantes pueden llegar al colmo de la cursilería.
Me pregunto si tu amigo habrá descubierto
que "La buena arquitectura (y todo buen arte)
no está en la forma sino en el vacío."

Un fuerte abrazo, José Manuel

De Luis Barragan

“no me pregunten por esta o por aquella obra
no miren lo que yo hago, vean lo que yo vi ”

Luis Barragán

Para vivir, vivimos.

Dice Antonio Escohotado
que lo que nos interesa es vivir bien,
en realidad, lo que nos interesa simplemente,
es vivir.

Tal vez la vida humana
solo se vive bien con los demás,
y solo con ellos se inventa el mundo.

Quizá, solo se conoce,
aquello que nos ofrece resistencia,
incluso del aire o de la falta de el,
el agua y la arena,
que se resisten a conservar
la memoria de un molde,
el hormigón que copia al molde
y cuando fragua se resiste a cambiarlo,
la vastedad del cielo o del desierto
que se resisten a ser medidos,
el tiempo que se resiste a ser
sino es inventado en un reloj,
o como un reflejo,
en el polvo de una muralla,
o en las grietas de una casa,
o en la borra de una tinaja.

El silencio que se resiste a ser atrapado.
Se puede oír la música porque las notas
dejan silencios que las separan
y no se tocan.
O el corazón que se resiste
a abandonar una pasión,
o a ser indiferente
ante un verso,
una sonrisa,
una fuga,
o una flor.

O el amor y la inteligencia,
que son la resistencia
de la vida a la indiferencia.

Tal vez solo pasando bastante calor
se conoce el frescor del agua
o de una buena sombra,
pasando hambre y frío,
se conoce el sabor del pan
y la protección de un buen abrigo,
sintiendo soledad,
uno se conoce a si mismo,
y descubre si hay algún amigo.

Cuando Amundsen y sus compañeros
alcanzan por fin el Polo Sur,
el les dice, .."no tengo pensamientos
muy profundos que compartir con Uds.,
excepto que ahora siento
lo importante que es estar vivos".

Germàn del Sol
Octubre de 2006

Onas in Tierra del Fuego

Ona Indians
ride the tide,
the guanaco hide
is their dress
and their house,
it was good for their
nomadic lives,
to carry only
beautiful things,
to remember themselves
the splendor
of human kind,
even in its
hardest time.

one of a kind.

best regards,

German del Sol
September 21, 2006

Globalization

carpenter's improvisations
on wood works,
at explora en atacama hotel.





Globalization threatens the very existence of the remote.
It reaches and relates almost every place of the planet,
with the others.

It is good to release remote places from the tyranny
of being small towns, big infernos,
but also of the foolish comfort of provincialism and self-content,
opening up the remote to the world.

On the other hand, the uniqueness of people and places
must be preserved, to keep the human diversity that has
made us succeed the many many chances of life...

I guess any good book or travel to the remote,
is a chance for diversity,
that seen from afar, may look less threatening,
and seduce the selfish side on every one of us.

I guess,

un abrazo amigos

German del Sol
Agosto 2006

La Luz de Jose Manuel Vergara.

corderos de luz en Patagonia,
foto de Felipe Camus



Tus corderos aureolados parecen ángeles.
La luz siempre enloqueció a los mejores pintores (Rembrandt)
y a los mejores poetas (Goethe)
y a casi todas las criaturas más evolucionadas.

Las fotos que enviaste son como para tenerlas siempre delante,
como si fueran un sacramento del Reino de los Cielos,
siempre cercano a los que de verdad aman la luz
en todos sus sentidos y aspectos.

Es, sin duda, desde que lo vi por primera vez
(descolgándome en bicicleta por la Corniche sobre Niza
y viniendo desde las nieblas de París en el 49),
lo que hizo que me declarara
ciudadano del Mediterráneo por el resto de mis días.

Claro que la luz se descubre hasta en el fondo de una cueva, y si no,
pregúntenselo a los pintores de Altamira o a san Juan de la Cruz,
pero cada una parece tener una suya más regalona,
y mi preferida surge,
tanto en la línea del horizonte del Mediterráneo cuando separa, nítidamente,
los dos azules del cielo y de este mundo,
y en sus calas de arenas blancas,
a las que besa un pequeño oleaje cuajado de reflejos
que bailan como derviches.

Te desea toda la luz de este mundo y del otro,

José Manuel Vergara

A Veces. A Juan Enrique Amenabar.

El Quique Amenabar, Juan Caribe, Angel Arrigorriaga (que tomò la foto) y yo, en la isla Margarita, Venezuela, Febrero de 1970



Un día en el mas allá,
los últimos serán los primeros.
Por el momento, y en el mas acá,
no.

A veces,
es mejor viajar ilusionado,
que llegar,
mejor retirarse a tiempo,
que esperar.

A veces,
es mejor pasar por el barro
sin ensuciarse,
que lavarse las manos,
sin pasar por el barro,
por no dejar no más.

Tener hambre es humano
y comer es milagro.
Mejor quedarse con hambre
que comer demasiado.

Es humano ofender sin querer
y queriendo también,
y mas vale pedir perdón tarde,
que nunca.

Celebrar es humano,
y cuando uno quiere
nunca faltan buenos motivos.
Mejor encontrarlos primero,
y celebrarlos después.
No vayamos a repetir los ritos
sin motivo, ni celebrantes.

Cuando se pierde se piensa,
mejor jugar que ganar,
pero siempre es mejor jugar,
que mirar.

Es humano reír y llorar.
Es mejor reírse de uno,
y llorar por otro.

Es mejor divisar cien pájaros volando,
que tener uno en la mano,
dice mi madre,
mejor tener sueños que valgan la pena,
no vaya a ser que se cumplan.

El hermano de don Julio Avilés,
no es tonto ni para soñar,
dice que sueña con gringas.

Mejor tocar primero la campana,
y salir después con la procesión.

Ni el placer ni el dolor
se suman o se guardan.
Son pasajeros,
que no se detienen:
el placer y el dolor, pasan.
Sólo queda, lo que hace falta.

El tiempo tampoco se guarda.
Dejándolo pasar confiado,
uno se asoma a la eternidad.
El tiempo que se cuenta,
es el tiempo perdido.

Pero lo que ha perdido amigo,
lo que no tiene,
no se lo quita nadie,
y tal vez por eso sea
lo ùnico que vale.

German del Sol
Diciembre 2004

A Jorge Elton.

Quiero hacer un sencillo recuerdo,
un pequeño homenaje a Jorge Elton
quien supo descubrir y mostrar en su obras
aquello que hay de irrepetible para bien,
en cada momento y lugar de Chile,
y entre sus gentes.

Como dice el poeta Godofredo Iommi,
hay que ser absolutamente moderno.
Y yo entiendo que eso no significa
estar siempre buscando novedades,
sino mas bien volver al principio e intentar
mirar las mismas cosas con nuevos ojos.

Es decir, mirar de nuevo en otro momento,
y descubrir algo nuevo en el mismo lugar.
Descubrir por ejemplo, como Jorge Elton,
que para contemplar la naturaleza exuberante
que rodea el plano azul vacío del lago Villarrica,
dominado por gigantescos volcanes y nevados,
hay que crear un suelo propio desde donde mirar:
una losa plana continua separada del suelo,
como enseñó Le Corbusier,
un verdadero maestro,
-porque en chile, viene un maestro,
puede significar que llegó el gasfiter
o el electricista-
y este plano que se levanta
y se despliega en una dirección
como siguiendo el curso de una flecha,
es la única, quizá la mejor certeza
que puede ofrecer la arquitectura
para salir de uno mismo,
y contemplar embelezados como niños
todo lo que no conocemos:
el mas allá inesperado que es la naturaleza...

Al hotel Antumal en Pucón
se entra pegado al suelo de roca,
y se sale volando por la losa hacia el lago.
Se suma así la tradición mapuche,
con la arquitectura moderna.
Porque ser moderno es también entender
como San Agustín, que sólo hay
un tiempo que contiene todo aquello
que esta presente ahora.

Y Jorge Elton entiende que para abrir el espacio,
hacia el mas allá desconocido que es la naturaleza,
es necesaria una interioridad que retenga
por ejemplo, con la textura y el color
de la corteza de unos troncos de araucarias,
o con losas planas de hormigón
que contienen el interior entre el piso y el cielo
para que no se escape por los enormes huecos,
que abre para estar también afuera.

Ser moderno, es tal vez ser capaz de relacionar
lo que no tiene aparente relación,
porque quizá las personas y las cosas
solo se conocen en relación unas con otras.

No podríamos ni siquiera imaginar,
la riqueza inagotable de la naturaleza
que es un derroche de formas, de vida,
si hombres y mujeres no hubieran descubierto
en la línea recta y el plano, una certeza relativa,
latente en el bloque brutal que parece la naturaleza.

Jorge Elton es un arquitecto primitivo
porque entiende los deseos comunes de todos,
y al mismo tiempo, un arquitecto moderno,
porque entiende que hay que volver a construir
casi con las propias manos:
muchas veces llevó sus casas prefabricadas
hasta la obra para armarlas
en un carro arrastrado por su camioneta.

Y sus casas son tal vez, las únicas que conozco
que grandes o pequeñas,
siempre tienen la dignidad de un palacio,
como también exigía Le Corbusier,
tal vez para mostrarle a cada uno en su casa,
algo del esplendor que tiene su vida tal como es.

Jorge Elton goza con todo lo que hay,
y de esa mezcla donde las cosas no se distinguen,
como ocurre antes del alba,
va separando unas cosas de las otras,
y por oposición va haciéndolas aparecer.

Y aunque todo esto no sirva a nadie de consuelo,
sometidos a la majestad de su muerte,
creo que hay que elogiar la obra de Jorge Elton,
y recibir con modestia su herencia generosa.

German del Sol
Julio 2004

Rosario Mena entrevista al cuequero Mario Rojas

Si Quiere leer la Entrevista de Rosario Mena a Mario Rojas
sobre la Cueca Brava en Nuestro.cl visite,
http://www.nuestro.cl/notas/rescate/mario_rojas2.htm

Ecos de vida: Obras de Juan Francisco Echenique.

Pastel de Juan Francisco Echenique

Las obras de Juan Francisco Echenique
intentan mostrarnos a los demás,
ecos de la belleza de la creación,
que el descubre en las personas y las cosas
tal vez, porque las contempla con afecto.

Su pintura nos libera de la tiranía de nosotros mismos,
del desamparo y la banalidad de la vida humana,
para que podamos ver con ojos nuevos
el esplendor de nuestra propia existencia.

Pintura que tiene la libertad del arte moderno,
que aprendió del mal llamado arte primitivo,
a abstraerse de la apariencia inabarcable
de las personas y las cosas,
para encontrar aquello que es esencial
para que sean lo que son.

Esa interioridad esencial que Juan no inventa,
sino que descubre fuera de si mismo.

Así, cuando Juan pinta al óleo o al pastel,
el nos invita a compartir los reflejos
de ese absoluto invisible que el ve en la creación.
Misterio que muestra sin tratar de explicar.

Juan no trata de pintar la belleza misma de vida,
(no intenta una nueva Primavera de Boticelli)
sino de reunir experiencias de la belleza
que para el se presenta dispersa y fragmentada,
y para compartirlas con los demás,
busca que sean experiencias comunes.

La innovación como la creación permanente
de ideas y cosas siempre nuevas,
puede ser una especie de futurismo agotador.

Para Juan, las ideas y las cosas ya existen,
y ser un buen pintor no consiste tanto en inventar,
como en volver al principio,
a la geometría inicial de líneas titubeantes,
mas rica en sugerencias, que en definiciones.

A un orden que sea fruto de la diversidad de la vida
y canalice su aparente caos,
y no producto de una razón abstracta.

Porque un mundo lleno de potencial
cuya destinación esta por verse,
es mas fecundo para la condición humana,
que un mundo terminado encaminado hacia la muerte.

Por eso Juan es un pintor propio del sur americano.
Un pintor del alba: de aquel momento lleno de potencial,
cuando la vida espera la luz para revelarse.

Juan no es aquel pintor que busca y encuentra
la belleza de la condición humana,
en cierta perfección de las personas o las cosas,
sino que es un pintor de signos de vida,
de muestras de afecto y de cuidados
que conmueven el corazón humano,
y que una cierta geometría revela como tales.

Porque tal vez sea la geometría de un telar Nazca,
de una clava Mapuche,
o del cuerpo pintado de un Ona,
la que en su intención de llegar a la esencia
aún muestra la belleza y la dignidad de sus vidas,
después de muchas vidas.

El arte de Juan es leve. La belleza no pesa.
Pero hay que presentarla con pudor
para que su presencia no ofenda.
Por eso, Juan pinta con soltura,
pinta por no dejar no mas,
y esconde el esfuerzo y su oficio con elegancia,
para no mostrarnos lo que sabe,
si no mas bien lo que espera.

”…..Se ve lo que se cree…”,
dice Goethe

Gracias Juan,

German del Sol
Abril de 2006

Entrevista de Rosario Mena a German del Sol

Si quiere leer la entrevista que me hizo Rosario Mena
en Nuestro.cl puede visitar el sitio:

http://www.nuestro.cl/notas/rescate/german_del_sol1.htm

El Mejor Regalo de Guillermo Pollack

Don Guillermo Pollack,
fundador del Hotel Antumalal en Pucòn,
y del viaje como el placer de sumergirse
en la cultura y naturaleza del mundo.


En uno de sus viajes a Chile,
el Secretario de Estado Norteamericano George Schultz
visitó Pucón, en la zona de los lagos.
Su anfitrión fue don Guillermo Pollack
dueño y creador del Hotel Antumalal.

El Antumalal recogió con la arquitectura de Jorge Elton,
la idea ancestral del modo de vida mapuche
y de otros muchos indígenas de América,
de vivir en relación directa con el paisaje, (territorio)
sin la mediación de la calle del pueblo o la ciudad,
tan propia de Europa.

Don Guillermo, viendo seguramente que mister Schultz
era incapaz de desconectarse de sus tareas
aparentemente muy importantes,
para apreciar el lugar que venía a conocer,
y que ahora tenía a su alrededor,
en todo su esplendor gracias a la arquitectura,
le dijo:

“Mr. Schultz, no se por cuanto tiempo
UD. podrá aceptar este regalo,
que es lo mejor que puedo darle”…
y le puso una silla en medio del pasto
mirando hacia el gran Volcán Villarrica.

Y me contó don Guillermo,
que Schultz estuvo sentado inmóvil
por lo menos quince o veinte minutos.

Germàn del Sol
Diciembre 2005

Los Remolinos Revisitado

El escritor Horacio Serrano Palma, "El Taita".

Cuando tenía 15 años,
fui invitado por Margarita y Marcela Serrano
a la Hacienda Los Remolinos,
el fundo de su papa a orillas del rio Itata,
el escritor Horacio Serrano, El Taita,
que tambièn era amigo mìo, creo.

Quiero contar esta experiencia tan bella
que he conservado en mi corazón toda la vida,
porque creo que ella mantiene la esperanza
de que se puede ser feliz
si no se tienen apegos desordenados
por las personas que se quiere
ni por las cosas que se desea, o se tiene.

Para mi lo mas bonito y permanente
de la visita al fundo Los Remolinos,
tal vez sea, que aquel era un lugar irrepetible
-iba a decir irreductible-
donde el fruto de los cuidados no eran mas,
sino menos cosas;
donde la falta de cosas esperadas
hacía aparecer bienes inesperados:
así quizá, faltaba la luz eléctrica
para que pudiera haber proximidad,
conversación, y noche;
y había otras,
como el agua caliente,
la leche, o el pan,
que todavía tenían relación
con su origen en el horno,
la vaca, o en el fuego
que el Taita hacía cada mañana
debajo del tambor;
el campo parecía salvaje, inculto,
un poco abandonado a su suerte,
porque quizá el fervor no se enseña
haciendo producir un campo,
sino haciendo fervorosamente
hasta lo mas sencillo que toca hacer,
para que adquiera un sentido
en la existencia.

Creo,

Germán del Sol

31 de Julio de 2003

Para Vivir, se Vive

El bote salvavidas James Caird, en que Schakelton
navego a buscar ayuda.

Para Vivir, Se Vive.

Dice Antonio Escohotado
que lo que nos interesa es vivir bien,
en realidad, lo que nos interesa
simplemente es vivir.

Tal vez la vida humana
solo se vive bien con los demás
y se inventar con ellos el mundo.

Quizá, solo se conoce,
aquello que nos ofrece resistencia,
incluso del aire o de la falta de el,
el agua y la arena,
que se resisten a conservar
la memoria de un molde,
el hormigón que copia al molde
y cuando fragua se resiste a cambiarlo,
la vastedad del cielo o del desierto
que se resisten a ser medidos,
el tiempo que se resiste a ser
sino es inventado en un reloj,
o como un reflejo,
en el polvo de una muralla,
o en las grietas de una casa,
o en la borra de una tinaja.

El silencio que se resiste a ser atrapado.
Se puede oír la música porque las notas
dejan silencios que las separan
y no se tocan.
O el corazón que se resiste
a abandonar una pasión,
o a ser indiferente
ante un verso,
una sonrisa,
una fuga,
o una flor.
O el amor y la inteligencia,
que son la resistencia
de la vida a la indiferencia.

Tal vez solo pasando bastante calor
se conoce el frescor del agua
o de una buena sombra,
pasando hambre y frío,
se conoce el sabor del pan
y la protección de un buen abrigo,
sintiendo soledad,
uno se conoce a si mismo,
y descubre si hay algún amigo.

Cuando Amundsen y sus compañeros
llegan al Polo Sur los primeros,
el les dice, .."no tengo pensamientos
muy profundos que compartir con Uds.,
excepto que ahora siento
lo importante que es estar vivos".

Saludos

German

El Parrón y la Alameda Un orden en el paisaje chileno

El Parrón y la Alameda

Un orden en el paisaje chileno

Creo que tal vez un parrón
para poder servir como parrón
debe ceñirse a su propia ley,
del modo como
se suceden casi a la misma distancia
los mismos álamos
a ambos lados del camino
para formar una alameda:
cada uno ligeramente distinto del otro
pero con las mismas hojas
que cuelgan casi sueltas de las ramas
y crean una penumbra continua
interrumpida por rayos de sol que se cuelan
de tanto en tanto por entre la misma luz
filtrada.

No diez, pero tal vez si veinte álamos
alineados a cinco metros uno del otro
a ambos lados del camino,
pueden llevar a la plenitud
de la experiencia de una alameda chilena;
esa es creo,
la precisión poética
que hay que encontrar
para la arquitectura.

Tal vez no se trate de seguir normas
para ordenar la vida,
sino de encontrar esas leyes inefables
que la vida sigue milagrosamente,
para darle un lugar pleno donde detenerse
como un romero tan pasajero
como ella es.

Saludos,

German